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Teatro Licenciado en Arte Dramático Objetivo de la carrera Creación y difusión de la cultura a través
del arte teatral con el fin de buscar la transformación de la sociedad. Perfil Profesional
Profesional que recrea la realidad
circundante a través del arte teatral. Aborda diversas disciplinas de la expresión
teatral, desde el punto de vista artístico, estético, analítico y reflexivo. Conocedor de métodos y técnicas expresivas;
con una amplia formación cultural teatral y capacidad de manejar las distintas
disciplinas como la iluminación,
escenografía, vestuario, dirección, sonido y
actuación, que convergen en la puesta en escena de una obra de teatro. Menciones Dramaturgia Profesional del ámbito literario que
utiliza los conocimientos adquiridos y su capacidad imaginativa para crear textos originales y realizar
nuevas versiones y adaptaciones de *obras dramáticas. El dramaturgo representa un episodio o
conflicto humano por medio de la acción y en forma de diálogo de personajes
en un espacio y tiempo determinado, para ser representado o interpretado por
actores frente a un público. Toda escenificación parte de un texto de la literatura dramática
que le sirve de motivación por lo que la obra contiene los gestos y actitudes
que expresan el conflicto además de las
acotaciones escénicas que determinan el vestuario, escenografía, iluminación,
música, efectos, etc. La dramaturgia abarca todas las manifestaciones teatrales,
tanto lo escrito para teatro como todo lo posible de ser representado en escena
ante un público. Dirección Teatral Profesional orientado a la creación artística del espectáculo
teatral, el que forma parte del conjunto de artes espacio-visuales. Su función es llevar a escena textos
dramáticos, considerando y analizando
todos los factores que hay que tener en cuenta para la puesta en escena de una
obra teatral, como: los textos, los
actores, iluminación, escenografía, vestuario, etc.; con todos los conocimiento de las metodologías
de producción propias de las Artes Escénicas y del Espectáculo. Conocedor de las diferentes escuelas y
técnicas de dirección escénica existentes y con una amplia visión
interdisciplinaria que le permiten
liderar proyectos de investigación artística de excelencia. Escenografía El profesional de escenografía crea y
diseña el decorado para una puesta en escena, estudiando cuál es el ambiente
escénico más adecuado para cada representación teatral. Para ello presta
especial atención a los diferentes elementos que intervienen en la composición
del escenario: iluminación, sonido, vestuario,* utilería, combinación de
colores, etc., teniendo en cuenta los materiales aplicables y las técnicas
antiguas y modernas como cine, vídeo o diseño por ordenador. Tiene conocimiento de la representación
escenográfica de los diferentes géneros dramáticos y de las distintas
tendencias y escuelas escenográficas. Actuación Para su
interpretación realiza un proceso de investigación de su personaje a
representar, interiorizándose de él para descubrirlo y llegar a captarlo desde
su sentir, de manera de incorporarlo a la escena teatral de la manera más
fidedigna. Además maneja y utiliza
diferentes técnicas interpretativas para la creación de dichos personajes. Cuenta con capacidades de concentración,
memorización, lo *sensorial, la improvisación y la *dicción. Mención
Emergente Dimensión
Terapéutica de la Pedagogía Teatral. Bajo el concepto de *"dramaterapia", se inicia una propuesta de
actividad teórica-práctica con fines de
desarrollo del potencial creativo de las personas, de crecimiento comunitario y
social y también de intervenciones *socioterapéuticas.
Destinada a profesionales vinculados al manejo y conducción de personas, grupos
y recursos humanos, otorgando la dimensión estética a los procesos de
desarrollo y cambio humanos y entender la salud como un todo armónico. Tareas o actividades específicas que se realizan en la profesión Crea y participa en obras de teatro, proyectos de televisión o cine, en donde dependiendo
de su especialidad realiza diferentes
roles, como: productor, actor, director, adaptador, dramaturgo o escenógrafo. En Dramaturgia: Elabora y/o adapta textos dramáticos y
literarios, *guiones y argumentos. En el desempeño de su trabajo hace uso de
técnicas de redacción, investigación y análisis de material documental y
literario, para elaborar y adaptar guiones y argumentos para diversos medios de
comunicación. En Actuación: Interpreta a un personaje en cine, televisión,
teatro o radio. Para ello debe introducirse en
el tema, estudiar al personaje que va a
representar, ponerse en su lugar, tanto
en su forma de pensar como de actuar. También se desempeña como actor de voz
proporcionando su voz para cualquier soporte audiovisual como: videojuegos,
atracciones, series radiofónicas, series de televisión, películas, dibujos
animados, anuncios de televisión y radio. Como también la función de actor
de doblaje sustituyendo los diálogos originales de una producción
audiovisual por otros realizados posteriormente en estudio de grabación, como
el caso del doblaje de un producto
televisivo o cinematográfico para cambiarlo de idioma, o el doblaje de una
película o serie cuya grabación de su banda de sonido está defectuosa. En estos
casos debe ajustar su interpretación al trabajo original. En Dirección de escena:
Crea y desarrolla el espectáculo con las
metodologías y técnicas de la puesta en escena.
Crítica teatral y cinematográfica Diseño de programas de radio y televisión Asesoría literaria Difusión cultural Recreación Investigación Teatral En Docencia:
Campo Ocupacional
Compañías Teatrales. Teatro universitario. Canales de televisión abierta o cable como
presentador o animador. Espectáculos en vivo como presentador o
animador. Cine. Publicidad. En empresas, realizando capacitación en
temas como expresión corporal y desarrollo de la personalidad. En Instituciones educativas e Instituciones
culturales del país, haciendo clases de actuación, difusión de la cultura. Formar su propia compañía. Principales asignaturas contempladas en el plan de estudios. Área profesional Actuación (3 semestres) *Expresión Corporal (2 semestres) Danza Voz y Canto (4 semestres) *Teoría y Técnica Dramática (4 semestres) *Comedia Taller de Actuación (3 semestres) Teatro Contemporáneo (2 semestres) Escenario (2 semestres) Fundamentos del Arte y la Cultura Teatro y Sociedad Psicología (Personajes y Conductas) Historia del Teatro (4 semestres) Literatura Universal (4 semestres) *Caracterización e Indumentaria Teatral (1 año) Historia del Arte (2 semestres) Dirección de Escena *Dirección escénica *Dramaturgia *Teoría y práctica de la Interpretación *Literatura dramática *Historia de las Artes del Espectáculo *Estética *Prácticas de Dirección escénica y de actuación
*Espacio escénico *Dirección escénica *Dramaturgia *Teoría y Práctica de la Interpretación *Literatura Dramática *Historia de las artes del espectáculo *Estética *Escritura dramática Análisis de textos *Interpretación *Movimiento *Voz *Música *Teoría teatral *Teoría e historia del arte *Interpretación con objetos *Teoría escénica *Mimo *Pantomima *Acrobacia *Canto *Interpretación en el musical Danza Duración aproximada de los años de estudio. 4 años Exigencias Curriculares Niveles de Habilidad e Interés: 0 , 1 , 2 , 3 ,
4 A continuación se ejemplifican
estos niveles en una asignatura cualquiera. 0 Nada de la
asignatura. Esta asignatura siempre ha sido un
gran problema para mí. 1 Algo de esta
asignatura. Si es poca y directamente
aplicada a la especialidad, no tendría
problemas. 2 Estudiándola son
superables sus problemas de operatoria o
comprensión y aplicación. 3 Sin problemas
de operatoria o comprensión y de aplicación, gusto por su aplicación ..... pero no para entrar en un análisis e investigación profunda de ella misma. 4 Habilidad de
operatoria o comprensión y de
aplicación, análisis profundo de ella misma y de su
investigación. En Teatro: Nivel de Exigencia Expresiva: 4 Nivel de
Exigencia en Sentido Estético: 3 Nivel de Actividad Física: 3 Nivel de
Exigencia en Capacidad Lectora: 3 Vocación,
Habilidades e Intereses necesarios en el postulante a esta carrera.
Intereses. Fuerte interés por interactuar con el
público, por querer deleitarlo, comunicarle, emocionarlo, hacerlo tomar
conciencia de cosas que considera importantes,
etc. Estar más cercano a las emociones, al
espíritu y su expresión a través del cuerpo. Interés por analizar e interpretar la realidad
de las personas y la sociedad. Interés hacia la cultura y por estar enterado de
la actualidad. Motivación por el arte escénico y el cine. Gusto por el baile y la música. Afición por la lectura. Gusto por la Literatura. Conservar inquietudes lúdicas, como el
entusiasmo de cuando niño al querer jugar a disfrazarse y recrearse con historias fantásticas. Habilidades. Habilidad de expresión y capacidad
dramática. Creatividad y sensibilidad estética. Capaz de expresar sus ideas con claridad y
en forma ordenada. Comprensión lectora y buena capacidad de
lectura. Buena memoria. Buena salud. Personalidad del postulante. Facilidad para integrarse y trabajar en
equipo. Soportar largas rutinas de trabajo. Disciplinado. Dependiendo de su especialidad es deseable
además contar con las siguientes características:
Buena fonética,
coordinación motora y capacidad auditiva. Habilidad para analizar sicológicamente
caracteres y/o personajes. Creatividad e imaginación para interpretar
y representar características humanas. Capacidad de desenvolvimiento ante el
público. Facilidad para la expresión corporal y
facial. Dirección de Escena. Amplia cultura. Capacidad imaginativa de situaciones. Buenas relaciones interpersonales y
capacidad de mando. Sentido de organización y orden. Dramaturgia. Facilidad para expresarse a través de la
escritura. Creatividad
y desarrollo de la imaginación. Sensibilidad social y humana. Especial afición por la lectura. Capacidad de análisis y síntesis.
Vocación. Entregar un servicio a la comunidad queriendo deleitarla,
comunicarle, emocionarla y hacerla tomar
conciencia de cosas que considera importantes. O cualquier sueño o anhelo específico que se sienta involucrado u
orientado hacia esta dirección. Ámbito de trabajo. Tanto en escenarios teatrales o de
espectáculos como en terreno al participar en Cine o ser parte de grabaciones
audiovisuales.
Carreras afines y relacionadas Comunicación Escénica, Comunicación
Audiovisual Mención Dirección. *Glosario de Términos *Acrobacia: Desarrollo
de las cualidades físicas del actor y su acondicionamiento físico-psíquico
general. Adquisición de hábitos técnicos. Aprendizaje y dominio de acrobacias
básicas aplicadas al hecho teatral. *Canto: Técnica
del canto desarrollando todos los elementos que intervienen: colocación del
cuerpo, respiración, resonancia, fonación, articulación, proyección, afinación
e interpretación musical. Repertorio del teatro musical. *Caracterización: proceso
mediante el cual el intérprete adapta su
fisonomía a las características del
personaje que interpreta, por medio de la aplicación de técnicas de peluquería,
implantes y maquillaje. *Comedia:
género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven
enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios
defectos hacia desenlaces felices donde se ridiculiza la debilidad humana. *Dicción: Manera de hablar. Pronunciación. *Dirección escénica: Estudio
de la creación, desarrollo y evolución del espectáculo, así como de las
diferentes metodologías y técnicas de la puesta en escena. *Dramaterapia: Es el empleo del arte dramático creativo
para lograr objetivos terapéuticos tales como el desarrollo de la
personalidad, la integración física y
emocional. *Dramaturgia:
Estudia las metodologías y técnicas de la puesta en escena; y cómo crear y
desarrollar el espectáculo. *Escritura dramática: Creación
de escritura dramática. Dramatización de textos no teatrales. Adaptación del
texto dramático al trabajo escénico. *Espacio escénico: Estudio
del espacio para una determinada representación teatral, su organización y
utilización. *Estética:
Estudio de la historia del pensamiento estético y de las ideas estéticas. *Expresión Corporal: Lenguaje del cuerpo para la
comunicación humana. *Guión: el
texto que describe aquello que se mostrará y escuchará en la obra o pieza
audiovisual con los detalles necesarios para su realización. *Historia de las Artes del
Espectáculo: Estudio de las diferentes formas del
espectáculo a través de la historia, como teatro, ópera, zarzuela, circo. *Historia del teatro musical:
Evolución histórica de sus diversos géneros como la ópera,
zarzuela, cabaret alemán, musical americano, etc. *Interpretación: Aprendizaje
de los mecanismos de actuación y del proceso de creación del personaje. *Interpretación con objetos: Preparación
del alumno para la correcta manipulación del objeto como elemento expresivo. *Interpretación en el musical: Estudio y práctica de la
utilización de la música en un contexto dramático y sus propias técnicas de
expresión. Desarrollo de la creatividad desde la perspectiva musical. *Literatura dramática: Estudio
de los principales textos teatrales desde el punto de vista literario. *Mimo: Estudio
y conocimiento del cuerpo y concatenación de planos corporales. Diferentes
tipos de máscaras y su apropiado uso en escena. Los estados anímicos, las
emociones y los sentimientos. Estudio de la Comedia del Arte. *Movimiento: Entrenamiento
básico del cuerpo como instrumento de actuación. Desarrollo de posibilidades creativas y expresivas. Estudio
de técnicas como la esgrima, danza, acrobacia, etc. Lenguajes corporales
codificados como mimo, pantomima, etc. *Música: Lenguaje
musical como ritmo, melodía y armonía. Comprensión
musical, formas básicas de interpretación, creación y práctica instrumental. *Obras Dramáticas: Género
literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes. El tono de la obra dramática
puede ser tanto trágico como cómico. *Pantomima: Formación
de la habilidad general y cultural plástica del actor. El movimiento
fragmentado y coordinado del cuerpo. Bases de la pantomima ilusoria. Técnica de
interpretación en pantomima. Historia de la pantomima desde los griegos a los
tiempos modernos. Estilos. *Prácticas de Dirección
Escénica y de Actuación: Puesta en escena de un espectáculo, desde
su concepción pasando por la planificación, producción, ensayo y montaje de
éste; además de la resolución de las unidades dramáticas con
personajes y la conducción de la interpretación de los actores. *Sensorial:
Relativo a los sentidos. *Socioterapéuticas: Tratamiento que tienden a facilitar la
reinserción social del paciente. *Teoría e historia del arte: Análisis
de formas artísticas como ritmo, forma, proporción, composición, equilibrio,
movimientos, luz, color, etc., para lograr un dominio de los elementos
expresivos y de significado de la obra. Estudio de obras, autores y estilos. *Teoría escénica: Estudio
de los diferentes sistemas expresivos que configuran el lenguaje teatral, así
como de las reglas que permiten transmitirlo. *Teoría y práctica de la
Interpretación: Estudio de la técnica de actuación y de los
distintos métodos de creación y construcción del personaje. Análisis de escenas
para adelantarse a los problemas de actuación que estas puedan presentar. *Teoría y Técnica Dramática: elementos
que constituyen lo dramático: espacio, tiempo, situación, personajes y
conflicto. Obras correspondientes a diferentes periodos históricos. Evolución
histórica de la forma dramática. Ejercicios de escritura creativa. *Teoría teatral:
Estudio de las diferentes obras teóricas que han marcado la evolución del
teatro, desde Aristóteles. Movimientos y tendencias artísticas,
culturales y sociales claves en la historia del teatro. * Utilería:
Son los elementos físicos que representan objetos de la vida real utilizados
por los personajes para interactuar durante una representación artística *Voz: Teoría
y práctica de las técnicas de entrenamiento de la voz. Educación de la voz
hablada y cantada. Técnicas de articulación y emisión. Fonética. Teoría y
práctica de la correcta pronunciación del idioma. Dicción y expresión oral.
Verso. La voz como instrumento creativo aplicado a la interpretación.
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